Рубрика: Пресса

Глава продюсерского центра «Radus» Радмир Усаев вышел на сцену в знаменитой новогодней комедии, которую столичные актеры впервые привезли в башкирскую столицу.
 

 
Спектакль «И снова «С наступающим!» московского театрального агентства «Арт-партнер XXI века» — один из самых ожидаемых в гастрольной афише декабря. Поскольку уфимской публике прежде не приходилось видеть на сцене исполнителей главных ролей — Леонида Ярмольника и Николая Фоменко, зрителей не отпугнули даже весьма высокие цены на билеты, стоимость которых доходила до семи тысяч рублей.
 
Постановка, показанная на сцене ГКЗ «Башкортостан» пришлась как нельзя кстати в канун новогодних праздников.
 

За несколько часов до боя курантов

 
— У нас с этим спектаклем — круглый год Новый год: и в марте, и в июне, и в ноябре — тут настоящее новогоднее настроение, которое я переживаю и как актер, и как персонаж. А Новый год для меня — это семейный праздник, и главная задача — удивить внуков, которые еще верят в сказку и ждут Деда Мороза. Правда, сам я в Деда Мороза наряжаться не буду, потому что меня быстро раскусят. Лучше Колю Фоменко позову, — рассказал «Комсомолке» 64-летний Леонид Ярмольник.
 
В спектакле «И снова «С наступающим!» его друг и партнер — 56-летний актер и шоумен Николай Фоменко появляется в образе главного новогоднего персонажа, ведь действие в спектакле происходит за пару часов до боя курантов.
 
Но прежде чем на сцене появился герой Фоменко, перед публикой предстал глава продюсерского центра «Radus» Радмир Усаев, которого многие уфимские зрители хорошо знают в лицо. В последнее время господин Усаев постоянно выходит на сцену перед проектами, организованными своим центром — проводит розыгрыши пригласительных билетов на самые топовые представления. Однако в этот раз продюсер появился прямо во время постановки — и вовсе не для того, чтобы вручить кому-то приглашение на очередной концерт. Как оказалось, уфимец стал партнером Леонида Ярмольника и Николая Фоменко. Ему досталась роль соседа героя Ярмольника — успешного телеведущего, от которого неожиданно сбежала жена и он вынужден встречать праздник в одиночестве , прямо на лестничной клетке многоэтажного дома. Хотя роль Радмира была совсем небольшой — на сцене он был всего-то несколько минут, но, тем не мене, продюсер не только получил свою порцию аплодисментов, но и гонорар.
 
— Очень даже неплохой гонорар, если учесть, что на сцене я был всего пару минут ! — признался «Комсомолке» Радмир Усаев. — Я счастлив и горд, что мне выпала возможность принять участие в спектакле с такими замечательными актерами, как Леонид Ярмольник и Николай Фоменко.
 
Впрочем, как выяснилось, заслуженный работник культуры Башкирии Радмир Усаев не впервые выходит на сцену. Выпускник режиссерского отделения знаменитого ГИТИСа он в юности не только ставил спектакли в уфимских театрах, но и принимал в них участие в качестве актера.
 
— Я даже играл сподвижника Емельяна Пугачева в опере Загира Исмагилова «Салават Юлаев» в Башкирском театре оперы и балета, — вспоминает продюсер свой дебют на главной театральной площадке башкирской столицы.
 

 

Уфа запомнится надолго

 
Сами актеры игрой новоявленного партнера остались очень довольны, как и приемом уфимский публики — на протяжении всего спектакля в зале не смолкал смех. Зрителям комедия явно пришлась по вкусу — в соцсетях появилось немало восторженных отзывов о спектакле.
 
Особенно публику впечатлил Николай Фоменко, сыгравший актера-неудачника, вынужденного подрабатывать Дедом Морозом. «Спасибо большое за трогательную, юморную постановку и игру! Вы комик от Бога!», «… Это было потрясающе. И смеха было много, и серьезные вопросы затронуты, которые хочется обмозговывать. Огромное Вам спасибо, гениально!» — не скупятся на восторженные похвалы в адрес актера подписчики на его страничке в Инстаграме.
 
Сам актер тоже не остался в долгу, выложив небольшое видео, где демонстрирует подарки, которыми его одарили башкирские поклонники — мед и именную шапку . «Уфа, спасибо за суперприем! Хочу быть в Уфе всегда!» — так прокомментировал Николай Фоменко свой пост. Фирменный набор знаменитого башкирского меда, как и спортивные наборы с атрибутикой хоккейного клуба «Салават Юлаев» и футбольного клуба «Уфа», достались ,конечно, и Леониду Ярмольнику, хотя, некоторым зрителям очень не понравилось, что актер постоянно курил на сцене.
 

13 февраля в ГКЗ «Башкортостан» состоится спектакль по роману Виктора Пелевина

 
Это один из самых успешных и нестандартных спектаклей на современной российской сцене. Необычный литературный материал, смелая режиссура и звездный актерский состав вот уже 15 лет пользуются невероятным успехом у публики. Непредсказуемый Михаил Ефремов в роли Чапаева, виртуоз Михаил Крылов – Петр Пустота, весельчак и шоумен Михаил Полицеймако – Котовский, молодая и талантливая Мария Козакова – Анка-пулеметчица и брутальный красавец Павел Сборщиков – Сердюк.
 

 
Несомненно, это как раз тот случай, когда сумма всех слагаемых больше, чем каждый актер по отдельности.
 
Ставить спектакль по Пелевину – задача не из легких. Но режиссер Павел Урсул мастерски выдал свое видение нашумевшего романа, ведь постановка понятна даже тем, кто книгу не читал. И, судя по популярности спектакля, это удалось!
 
Начало в 19:00. Билеты на спектакль «Чапаев и Пустота» в Уфе: от 1500 до 5500 рублей.
 
Заказать билеты можно по тел.: /347/ 290-78-71, 248-27-55, 276-76-77, а также на сайте https://radus.ru.
 

Артист сумел сделать проект незабываемым для зрителей и наставников

 
8 февраля в уфимском Дворце молодежи выступят победители и финалисты пятого сезона проекта «Голос». По многочисленным просьбам зрителей участником тура «Голос. 5 сезон» стал и яркий представитель юбилейного телепроекта, полуфиналист Михаил Житов. Да не один, а в составе группы Vougal. Музыканты этого коллектива будут аккомпанировать не только своему фронтмену, но и всем вокалистам.
 

 

 
Популярное телешоу «Голос» – один из любимых телепроектов мамы Михаила. Поэтому сын решил, что в качестве подарка маме непременно должен попасть на шоу и «возьмёт его измором». Но чрезвычайных усилий конкурсанту предпринимать не понадобилось. Михаил Житов сумел сделать проект незабываемым для зрителей и наставников. На этапе «слепых прослушиваний» он спел сложнейшую композицию Эдди Джефферсона Moody’s Mood в версии Джорджа Бенсона. В своё время Бенсон получил за эту джазовую песню премию «Грэмми». К «проводнику музыки и любви», как себя назвал Михаил Житов, повернулись все наставники. Они была по-настоящему изумлены уникальным голосом талантливого исполнителя. В свою команду парня хотели взять все судьи. Больше всех старался Григорий Лепс, который без лишних церемоний заявил, что Миша обязан пойти именно к нему. Но Житов выбрал Полину Гагарину, заявив, что в ночь перед участием в «слепых прослушиваниях» пробовал визуализировать, каким будет его сотрудничество с каждым из наставников. Выбор пал на Гагарину.
 
— Достаточно ли для тебя статуса полуфиналиста или успех — это только победа?
 
— Я не стану лукавить: разумеется, я хотел пройти в финал, выиграть в проекте. После своего ухода я получил настолько огромное количество сообщений со словами поддержки, что не ощущаю себя проигравшим. Люди подписывали петицию, устраивали флешмоб #вернитежитова, так что главный приз — внимание слушателей — я получил.
 
– Тебе помогали личные напутствия наставника?
 
– Мой наставник Полина Гагарина – настоящий профессионал, прекрасная певица, а главное, чуткий, понимающий, добрый человек. При каждой встрече с Полиной Сергеевной я старался впитывать все, что она мне говорила, вдохновлялся ее примером. Еще мне невероятно повезло в том, что каждое мое выступление было хорошо принято и оценено всеми наставниками, я прислушивался и к их советам. В полуфинале они аплодировали стоя, отметив мое прочтение песни Владимира Преснякова, поэтому я считаю, что ушел достойно. Но я ушел, чтобы вернуться.
 
– Участие в вокальном конкурсе – формат особый. Не смущает, что порой необходимо соревноваться с людьми, которые совсем не конкуренты?
 
– Не смущает, но этот сезон – особый. Он собрал невероятно талантливых, харизматичных исполнителей, и у каждого из них я чему-то учился, старался не пропускать ни одной репетиции. Уже сейчас, глядя на все это со стороны, мне безумно жаль, что не всем ребятам удалось раскрыться, что немногие спели «свою песню». На этот раз конкуренция как раз была, но я рад, что, пройдя сквозь испытания, обрел стольких друзей.
 
– Готовился к плотному гастрольному графику? Как относишься к жизни «на колесах»?
 
– Я уже на протяжении трех лет активно выступаю в нашей группе Vougal, мы даже представляли современную русскую музыку на выставке EXPO 2015 в Милане. К жизни «на колесах» и в самолетах отношусь достаточно спокойно, я привык. Тур «Голоса» — это новый опыт, я ждал с нетерпением, чтобы погрузиться в него.
 
– Какой репертуар ждать уфимцам на предстоящем концерте?
 
– Я исполню песни Running, La-la-la и «Малыш», еще мы с группой приготовили пару песен из нашего первого одноименного сольного альбома Vougal в интересных аранжировках.
 
– Есть ли у тебя талисман – вещь, которую берешь на гастроли?
 
– Я обязательно вожу с собой ингалятор, потому что здоровье голоса для меня – приоритет номер один.
 
– Какие пожелания, просьбы есть к зрителям уфимского концерта?
 
– Так как проект уже закончился, мы будем достаточно расслаблены, будем самими собой. У зрителей появится шанс увидеть нас настоящими, такими, какие мы на самом деле есть, вне жестких, нервных условий. Уверен, что каждый покажет свои новые и интересные грани. Хотел бы попросить зрителей открыть сердца музыке.
 

Талантливый певец из Каргызстана Кайратбек Примбердиев на проекте «Голос 5» стал финалистом команды Димы Билана. На слепых прослушиваниях он спел сложную композицию из репертуара американского певца Джеймса Брауна и заслужил расположение двух членов жюри — Леонида Агутина и Полины Гагариной. Во время беседы с судьями возник вопрос – сможет ли талант из Кыргызстана петь не только низким хриплым голосом, но и чистым высоким тембром. И Кайрат а капелла спел народную песню на родном языке, продемонстрировав красивый вокал. 8 февраля уфимцам представится возможность услышать Кайрата, а также других участников проекта во Дворце молодежи.
 
Чтобы стать профессиональным певцом, Кайрат отправился из родной деревушки Лайтала в Бишкек. Впрочем, сразу добиться желаемого ему не удалось. Сначала молодой человек поработал пекарем и даже разнорабочим на стройке. И только спустя почти год смог заключить контракт с продюсером и начать выступления на киргизской эстраде. Музыкального образования Кайрат Примбердиев так и не получил, хотя пару лет назад поступил в консерваторию. Но начавшаяся карьера в России не позволила ему посещать занятия. В минувшем году Примбердиев стал участником пятого сезона шоу «Голос».
 
— Борьба на всех этапах конкурса была крайне напряженной, — говорит Кайратбек. — В таком конкурсе каждый сам по себе очень талантливый и достойный, поэтому даже подумать, что кто-то кому-то здесь не конкурент, было бы очень неправильным. Успех – это само участие на таком масштабном мероприятии как проект «Голос 5», но все-таки надежда победить была.
 
— Оказаться в финале тебе помогло общение с наставником?
 
— В первую очередь я прислушивался к профессиональным советам Димы. Он умеет правильно и профессионально объяснить, как быть, а также сказать хорошее слово и позитивно настроить.
 
— Как готовился к всероссийскому туру «Голос. 5 сезон»?
 
— К гастролям я привык, лишь бы платили хорошо, — смеется он. — Мы много думали над гастрольным репертуаром и репетировали. На уфимском концерте обязательно прозвучат песни из эфира «Голоса», а вот какие именно – пока секрет.
 
— Какую роль в успехе на проекте сыграла супруга?
 
— Моя супруга – мой талисман! Честно говоря, она мне очень сильно помогает всегда и во всем. Я был бы очень рад, если б во всероссийский тур «Голос. 5 сезон» она поехала со мной.
 
— Какого приема ваша команда ждет от уфимской публики?
 
— Пожалуйста, будьте максимально открыты, чтобы получить максимум удовольствия от предстоящего концерта. Каждый артист, в том числе и я, от публики ждет энергетической отдачи. Увидимся 8 февраля в уфимском Дворце молодежи!
 

Победитель «Голоса» призналась, как справляется с трудностями гастрольной жизни

 
8 февраля уфимцам представится возможность оценить талант Дарьи на концерте участников «Голоса». Во Дворце молодежи состоится одно из выступлений масштабного концертного тура финалистов проекта. Выпускница вокальной студии, ученица школы-студии МХАТ Дарья Антонюк стала победительницей пятого сезона шоу «Голос» — своеобразной кузницы вокальных кадров в масштабах всей страны. На слепых прослушиваниях Дарья исполнила довольно сложную песню Stand Up for Love из репертуара Бейонсе.
 

 

«Агутин устроил мне день рождения»

 
Вокальное мастерство Антонюк поразило судей – к девушке повернулись все четверо. Видеть Дарью в своих рядах хотели и Дима Билан, и Григорий Лепс, а Полина Гагарина боролась за певицу до последнего, но выбор девушки пал на Леонида Агутина, и она вошла в его команду.
 
— Как проходит концертный тур с финалистами «Голоса»? – интересуемся у Даши.
 
— Впечатления разные – по внутреннему состоянию. Не знаю из-за чего, может быть из-за режима, погодных условий – иногда все резко наваливается. Но мы стараемся с этим справляться. Публика потрясающая, принимает очень тепло, дарит цветы, подарки. Я очень волновалась перед туром, боялась, как будут принимать – все-таки первые гастроли. Но с каждым концертом все больше в это втягиваюсь. Очень приятно видеть вдохновленные глаза зрителей, это потрясающая энергетика! И мы готовы поделиться искренними эмоциями с нашими зрителями – как и они с нами.
 
— Сейчас у вас концертный тур, интервью в «Вечернем Урганте» и других передачах. Вы эту известность как-то рисовали в своем воображении?
 
— То, что со мной сейчас происходит, — это мои мечты. Конечно, я не сидела и не думала: «Даша пойдет к Урганту на ТВ!». Предполагала, что когда-нибудь будет что-то такое, и это было бы здорово. Но помимо мечтаний нужно что-то делать, прикладывать усилия, чтобы это сбылось. Я постоянно так делаю: если о чем-то мечтаю, то иду к этому – может быть, иногда сама того не замечая. И оно в какой-то момент складывается. Если ты действительно чего-то хочешь, то оно обязательно сбудется. Я это на себе примеряла и не раз.
 
— Ваш наставник Леонид Агутин после завершения сезона «Голоса» поддерживает контакт?
 
— Леонид Николаевич и не отпускал меня никуда, постоянно со мной на связи, мы созваниваемся. У него есть творческие планы, которые мы, возможно, скоро осуществим и которые появились еще во время «Голоса». И чисто по-человечески общаемся. Недавно он устроил мне день рождения – 25 января мне исполнился 21 год. Он узнал, что я день рождения не отмечаю, и решил это исправить. Мол, как так, ты весь год так работала, столько всего сделала и пропускаешь собственный день рождения? Так что мне устроили замечательный праздник – там были и мои однокурсники, и ребята из «Голоса», и мои друзья.
 
— Изменилось восприятие артистов, с которыми теперь оказались по одну сторону экрана?
 
— У меня с детства есть хорошая особенность, которая была дана мне природой, наверное, неспроста. Я из Зеленогорска Красноярского края. Когда к нам приезжали какие-нибудь артисты на гастроли, мама всегда говорила: «Иди возьми автограф». А я маму спрашивала — зачем? Я взяла пару автографов, даже тетрадку завела. Так она и осталась у меня только с двумя страницами. Потому что я просто не понимала: это же обычные люди, у них просто работа такая — появляться на сцене, в кино. Я воспринимаю их не как звезд, а как людей. Это не мифические персонажи. Во время слепого прослушивания на «Голосе» я волновалась, потому что для меня это был первый крупный конкурс, первый телевизионный проект. Это вообще очень волнительно, когда тебя слушают такие хорошие музыканты, известные люди, тебя снимают на камеры. Все это было в первый раз. И я волновалась не из-за того, что передо мной сидят Агутин, Лепс, Гагарина и Билан, а просто из-за сложившейся атмосферы.
 
— Сейчас в российской музыке идет равнение на западные эталоны, но зачастую это превращается в адаптацию шаблонов, стилизации на популярную тему. Как считаете, какая по-настоящему новая музыка могла бы стать сейчас знаковой для отечественных слушателей?
 
— Конечно, нужно опираться на интересы аудитории, но нужно и что-то предлагать им, делать выводы, изобретать. Но я считаю, что российские вариации зарубежной музыки – это правильный шаг, просто сейчас это не очень хорошо получается. Наши исполнители и музыканты правильно делают, что заглядывают в этот контекст. Исторически так сложилось, что за рубежом действительно музыка развивается интенсивнее, идет в ногу со временем. И это сложилось не сейчас, а довольно давно. И в этом смысле нужно опираться на те тренды, которые сейчас у них находятся на передовой.
 

 
— В соцсетях появилось сообщение, что вы попали в шорт-лист возможных участников «Евровидения» от России. Как относитесь к этому конкурсу?
 
— Мне это интересно. И как зрителю, и как исполнителю – тем более начинающему, это неплохой старт. Я очень рада попасть в этот список претендентов, мне всего 21 год.
 
— Вместе с вами в список попал Александр Панайотов, Нюша, Елена Темникова и Soprano Турецкого. Кого из них считаете самым сильным соперником?
 
— Не знаю, мне кажется, у всех равные шансы. Это ведь зависит от многих факторов, не только от вокальных данных. Если смотреть по зрительским голосованиям в соцсетях, то сейчас лидируют Елена Темникова и Саша Панайотов.
 
— Согласны с мнением, что «Евровидение» – это больше шоу, чем вокальный конкурс, а победа во многом зависит от политической ситуации в мире?
 
— Если углубляться в историю, то «Евровидение» всегда было конкурсом песни. Это не вокальный конкурс, к сожалению, как все привыкли думать. В любом случае, туда нельзя ехать без хороших вокальных данных — хорошая песня не зазвучит, если ее не смогут спеть. А все нынешние претенденты от России, как мне кажется, способны спеть хорошо.
 
— Вы сейчас учитесь в школе-студии МХАТ. Возможно ли то, что в будущем вам придется выбирать между музыкой и театром?
 
— Я действую постепенно. Если сейчас выберу что-то одно, и в этом деле у меня не сложится, потом я могу остаться без всего. Я не буду загадывать. Так же как и на «Голосе». Я не думала, что сначала выйду в финал, потом выиграю конкурс, потом еще что-то. Сложилось? Сложилось, классно. Двигаем дальше. Для начала мне надо завершить образование, чтобы понять, возьмут меня в театр или нет, хочу я с этим связывать свою жизнь или не хочу. Я только начала этим всем заниматься, пока рано думать о таком выборе. Поэтому я не выбираю, а просто делаю свое дело. Сергей Лазарев, к примеру, это как-то совмещает. Получается же у человека работать в театре имени Пушкина и петь. Тоже, кстати, выпускник школы-студии МХАТ.
 
— А какой театр интересен вам?
 
— «Сатирикон». Отчасти театр «Практика». «Сатирикон» – это театр, который мне действительно близок. Я в него могу приезжать просто так, чтобы вдохновиться, постоять около здания. Там ставит спектакли мой любимый режиссер Юрий Бутусов, труппа театра мне нравится. Там какая-то особенная энергетика. Я смотрю их спектакли по 6-8 раз и не устаю это делать.
 
— Любой человек, который занимается музыкой, думает о том, чтобы когда-нибудь записать свой альбом. Вы об этом тоже размышляли?
 
— Да, это одна из моих целей.
 
— В каком амплуа себя видите – только в качестве исполнителя или в том числе и автора?
 
— Исполнителя. У меня нет композиторских способностей. Я могу отличить хорошую, качественную музыку от плохой, тут не поспоришь — у меня хороший музыкальный вкус. Но сама написать не могу, к сожалению. Хотя кто знает, я просто не пробовала.
 
— Порой бывает, что после большой победы непросто идти к новым целям. Чувствуете в себе силы после «Голоса»?
 
— Есть или нет, но найти их надо. Так же было и на «Голосе»: сроки, определенный режим, тоже нет сил, но откуда-то они брались. Если очень захотеть, можно в космос полететь, как говорится. Сейчас у меня, по-моему, образовался неплохой горизонт – «Евровидение». Это здорово — по крайней мере, для меня. Я только начинаю свой путь, и это очень хороший толчок, серьезный шаг.
 

О том, как уфимцы провели новогодние праздники, лучше всего знают их устроители. Самый опытный и передовой организатор концертов в Башкирии Радмир Усаев вот уже 18 лет привозит в Уфу, другие города республики и соседние регионы лучших звезд эстрады и театра. По словам главы продюсерского центра «Радус», в сфере корпоративных заказов наметился резкий спад, связанный с недавней приватизацией «Башнефти».
 

 
— Многим нефтяным предприятиям пришлось поумерить свои праздничные аппетиты,- рассказал Радмир Усаев. — Впрочем, другие крупные компании все же позволили себе пригласить на корпоратив Полину Гагарину, Максима Аверина, команды КВН «Камызяки» и «Триод и диод».
 
Правда, в последние годы даже большие предприятия и компании все чаще уходят от привычных банкетов, организовывая для своих коллективов спортивные семейные праздники: в тренде — активный отдых.
 
— Здесь уже мы привлекаем местных аниматоров и ведущих, — добавляет Радмир. — И подобные праздники отлично удаются как во Дворцах спорта, так и на открытых площадках.
 
Но основная деятельность продюсерского центра — организация концертов. Так, новогодние праздники для взрослых прошли под ностальгические мелодии группы «Аракс», а дети резвились на представлениях от «Фикси-шоу».
 
— Это оригинальное шоу от анимационной студии, — пояснил г-н Усаев. — И если персонаж выступает не в ростовой кукле, то эту роль исполняет довольно узнаваемый актер, снимающийся в сериалах или кино.
 
Продюсер отмечает, что на время праздников старался подобрать развлекательную программу, которая не сильно ударит по карману уфимцев. Так, вместо похода в ресторан многие выбирают культпоход на концерт.
 
— Правда, после концерта столики во всех ближайших ресторанах, как правило, заняты, — смеется он. — Так что, уфимцы находят возможность получить и хлеба, и зрелищ.
 
Радмир Усаев признается, что нередко при выборе очередной группы или шоу-программы ориентируется на свой вкус и выбор своей семьи.
 
— У меня ведь растет маленькая дочка, — говорит он. — Поэтому я не мог не пригласить в город самое лучшее и красочное шоу, которые мы выбирали очень скрупулезно и с душой.
 
По словам промоутера, в Башкирии очень сильны патриотические чувства, а потому публика заполняет залы на выступлениях своих земляков.
 
— Это и Земфира, и Шевчук с «ДДТ», и группа Pizza, — рассказывает Радмир. — Надо отметить, что очень хорошо зрители идут на татарские и башкирские концерты. А вот с театром сложнее – далеко не каждый спектакль соберет аншлаг.
 
Уфимцы, к примеру, не жалуют простенькие и легкие антрепризы, поэтому команда Усаева подходит к подбору театральных спектаклей с осторожностью.
 
— В русский драмтеатр мы привозили постановку «История любви. Комедия ошибок». И спектакль мы с худруком театра Михаилом Рабиновичем смотрели по видеотрансляции. Было приятно, что он высоко оценил наш выбор. Оно и не удивительно, ведь на сцене блистали Светлана Ходченкова и Александр Устюгов.
 

«Усталость артиста компенсируется драйвом от зрителя»

 
А скоро уфимская публика получит возможность лицезреть Михаила Ефремова и Михаила Полицеймако.
 
— 13 февраля мы привозим уникальный спектакль по роману Виктора Пелевина «Чапаев и Пустота», — рассказал Радмир. — Постановка создана таким образом, что осилит ее любой зритель. Это убойная, но не пустая, а философская комедия, которая раскрывает не чуждые простым людям проблемы.
 
По признанию организатора концертов, у продюсера есть весомый бонус – он видит работу артистов изнутри и может узнать их с человеческой стороны.
 
— Например, я безмерно уважаю сценический и семейный дуэт Агутина и Варум и группу «Пикник» за то, что они работают честно и добросовестно, — отмечает Радмир. — Еще не могу не выделить уникального исполнителя Михаила Шуфутинского. Мало кто знает, что на протяжении двух десятков лет он методично ведет записи по каждому концерту.
 
Оказывается, знаменитый шансонье отмечает, как прошел концерт, ставит оценки промоутеру, гостинице, организации питания и техническому оснащению площадки.
 
— Но выделить, честно говоря, можно многих артистов, — смеется г-н Усаев. — Я люблю всех исполнителей, вне зависимости от жанра, в котором они работают.
 
И все же свой небольшой «черный список» у продюсера есть. Радмир зарекся работать с Бьянкой и Ириной Дубцовой.
 
— В случае с Бьянкой мы оказались просто ошарашены, когда узнали, что ее сольная программа рассчитана всего на 30 минут, — сетует он. — А поработав с Дубцовой, я огорчился весьма грубому отношению артистки к своему коллективу, к организаторам, да и ко всем окружающим людям. Мы ведь всегда стараемся создать максимально комфортные условия по звуку, проживанию и рекламной кампании, чтобы исполнитель вдохновился хорошим отношением к себе.
 
И даже у такого искушенного в мире шоу-бизнеса человека есть одна несбыточная мечта.
 
— Я уже много лет грежу идеей привезти в Уфу Адриано Челентано, — говорит Радмир. – Но, к сожалению, из-за аэрофобии он не летает на самолетах, и его гастроли представляются едва ли возможными.
 
Радмир Усаев твердо убежден, что никакая работа в выходные и праздники не может огорчить человека, призванием которой является служение зрителю.
 
— Всю усталость компенсирует драйв, который артист получает от публики, — говорит продюсер. — Иногда мне подолгу не удается увести звезду с автограф-сессии, потому что он упорно желает отдать частичку себя каждому своему поклоннику.

Разговор с основателем продюсерского центра о «звездах», концертах, билетах и жизни.
 

 
— Как ты пришел в шоу-бизнес и как начинался твой «звездный путь»?
 
— Я восемь лет работал в Башкирском академическом театре драмы имени Мажита Гафури, это очень серьезная планка для режиссера республиканского уровня. Попал туда еще студентом, по приглашению легендарного худрука Рифката Исрафилова. Но когда Исрафилова очень некрасиво «попросили» из театра (он позже обосновался в Оренбурге), я решил не продлевать трудовое соглашение и тоже ушел на вольные хлеба, создав театральную студию в лицее № 123. Там интересная ситуация получилась, по ЕТС (единой тарифной сетке) работников бюджетной сферы я имел 17-й разряд, а директор лицея — только 15-й, и вышло так, что я зарабатывал больше начальника (смеется). Слава богу, директор по этому поводу не переживал, да и в творческом плане успехи тоже были, дети попались талантливые, взять например Лилечку Курамшину, нынешнюю звезду БСТ. И в этот период ко мне обратились знакомые и попросили наладить контакты с теми, кто мог бы помочь «столичному» шоу-бизнесу «с нуля» построить работу в РБ. Я поговорил с одними, с другими, с третьими… И в итоге выяснилось, что бизнес этот никому не нужен. Пришлось взяться самому. И так как времени на студию стало не хватать, «передал» её одному артисту, а сам с головой ушёл в «звездный бизнес».
 
— И каких «звезд» привез в Уфу молодой и неопытный «прокатчик» для начала?
 
— Я подписал договор на концерты с Татьяной Булановой и мега-популярным в те времена телевизионным шоу «Городок», где блистали Юрий Стоянов и Илья Олейников. Причем, с городком сразу на два концерта, один в ДК «Моторостроителей», а второй в «Юбилейном». И получилось забавно: Буланову у меня цивилизованно «перекупили», выплатив неустойку и выполнив мои спонсорские обязательства перед третьими лицами. То есть, концерта я не проводил, а денег заработал.
 

 
— И тут ты понял, что такой бизнес тебе нравится?
 
— Еще нет, эти деньги я не в карман положил, а потратил на гастроли «Городка». Кстати, там не все хорошо вышло, надо было ограничиваться одним концертом. А «новые» устроители концерта Булановой погорели, они замахнулись на Дворец Спорта и в итоге не смогли продать нужное количество билетов. Это тоже опыт, на котором я учился. Но главный успех в том, что за те три дня, что я провел с Олейниковым и Стояновым, у нас завязались теплые человеческие отношения, а через эту дружбу появились отношения с другими артистами и директорами, потому что авторы «Городка» искренне рекомендовали меня коллегам, как человека, способного решить все гастрольные вопросы в Уфе. Мне начали звонить и работа пошла.
 
— Получается, Стоянов и Олейников стали твоими агентами в Москве и Санкт-Петербурге, на федеральном уровне? Это же настоящие «прямые продажи»!
 
— Получается так. И при этом я чувствовал себя театральным режиссером, продолжал выезжать на семинары, общался в союзе театральных деятелей и чуть позже… освоил прокат спектаклей. Первый опыт антрепризы был не самым приятным. Я привез прекрасный спектакль, в котором участвовали Ирина Розанова, Сергей Баталов, Сергей Тарамаев, Никита Татаренков и Елена Цыплакова, но ошибся в том, что не ограничился одним представлением в Уфе. Взял на себя еще и Магнитогорск, помочь в котором попросил своего товарища, хорошего актера местного театра…
 
— Не всякий актер может быть бизнесменом…
 
— Да, оказалось, что деньги от реализованных билетов просто пропивались и прогуливались. Человек просто «упал в стакан»… Надеюсь, он оттуда выбрался. Так пришло понимание, что в работе надеяться можно только на себя.
 
— Но теперь-то ты умеешь делегировать полномочия?
 
— Конечно, сегодня уже все наработано, есть круг партнеров, которых ценю и дорожу ими. На первый взгляд наш бизнес легкий и веселый, но на самом деле мы несем огромную ответственность: перед партнерами, артистами, зрителями. Мы всегда должны держать марку. Зачастую, в условиях плотного гастрольного графика, артисты не успевают познакомиться с городом и его жителями, и составляют свое мнение о Башкирии из общения с сотрудниками моей компании. И только потом выходят на сцену.
 

 
— Свой первый автомобиль престижного класса ты приобрел только для того, чтобы на нем встречать приезжающих «звезд»?
 
— Я только для этого его и купил. Это важно, артист измотан работой и дорогой, и моя задача встретить его с максимальным комфортом.
 
— И ты до сих пор лично встречаешь каждого? Сам за рулем, сам размещаешь в гостинице и помогаешь устроиться?
 
— Обязательно сам. В свое время, в армии, командир взвода сказал мне: «Радмир, твое будущее в сфере человеческих отношений!» Я долго не понимал, что это за сфера такая? Казалось, я в театре, ставлю спектакли, выстраиваю отношения, значит, вот оно? Но только занявшись нынешней своей деятельностью, понял, что армейский командир действительно имел ввиду не работу политрука! (Смеется) Теперь я общаюсь 25 часов в сутки, и мой бизнес зависит от выстроенных отношений с партнерами, СМИ, заказчиками, коллегами-прокатчиками и артистами. В моем бизнесе нужны долгосрочные отношения. Упрощенно говоря, мне нужны договоренности, позволяющие получать «объемные скидки» на каждом этапе подготовки событий, иначе стоимость корпоративного мероприятия или цена билета на концерт взлетит до небес. Да и сами мы периодически дисконтируем, делаем очень большие скидки на билеты по системе «интернетных купонаторов» по договоренности с профкомами предприятий. И здесь тоже забавно случается, такая продажа со скидкой кем-то востребована, а кому-то не нужна. Вот работники «Йомарта» и «Полушки» охотно пользуются шансом посетить концерт вдвоем по цене одного билета, а работникам банковской сферы этого не надо. Не престижно, наверное (смеется).
 

 
— А какой потолок цены приемлем для уфимского зрителя? Где грань между «обязательно куплю билет» и «не пойду, потому что дорого»?
 
— Нет такой грани, зритель либо хочет на концерт, либо нет. На каждое мероприятие «РАДУС» всегда делает «ценовую вилку». Если это выступление «звезды» первой величины, то это билеты стоимостью от тысячи рублей до пяти тысяч. Спектакль или «звезда» попроще от семисот рублей, что приемлемо, до трёх тысяч. Причем наши цены несравнимы с московскими, где на тех же артистов билеты доходят порой до 50 тысяч, а VIP ложа находится от сцены дальше, чем последний ряд в любом из наших Дворцов культуры.
 
— Сейчас твои обороты несоизмеримо выше тех, что демонстрировал «РАДУС» начала века?
 
— Про финансовую сторону ничего не скажу, а вот объем работ увеличился в разы. Мы выросли и много чего умеем делать на высоком уровне. По мнению наших московских партнёров, мы входим в пятерку лучших прокатчиков в России. Периодически получаем подтверждение признания наших деловых возможностей на международном уровне, например, так было с гастролями шведской группы «Ace of Base». В прессе музыканты назвали Уфу лучшим городом, который им удалось посетить в гастрольном туре по России. А я узнал об этом, благодаря звонку из США. С ними интересно было, ребята поначалу искренне считали, что едут «в деревню», но российская «культурная периферия» шведов приятно удивила. Зря они везли кучу оборудования, звук и чуть ли не «свет», только проблем на таможне заработали. У нас же есть свое, прокатный бизнес уже давно отстроен, да и их проблемы с неправильно оформленным грузом именно мы решили оперативно.
 
— Почему в Уфе так мало концертов настоящих звезд первой величины? Почему в той же Казани мировые знаменитости гостят с завидной регулярностью?
 
— Я думаю, дело в заинтересованности руководителей города. Точно знаю, «звездам» включается «зеленый свет» на высоком уровне принятия решений, дело доходит до прямых субсидий на проведение таких концертов, не говоря уже о поиске и «назначении» спонсоров. Если город хочет культурной жизни, он ее порождает сам. И как итог, жители окрестных городов приезжают в Казань на концерт знаменитости или другое событие, живут несколько дней в гостиницах, тратят деньги и знакомятся с местной культурой. А у нас система, которая мне не совсем понятна. Деньги на проведение концертов «кому-то» выделяются, но в итоге «закапываются», уходят в никуда. Допустим, Спиваков к нам как в родной дом приезжает…
 

 
— Так это же хорошо, Спиваков мировая знаменитость!
 
— Не спорю, но я не с этим не согласен, а с тем, что в зале в этот момент от силы триста человек! При таких расходах! Спиваков привозит прекрасный инструмент, как бы в подарок победителю конкурса, но мы то знаем, что эту скрипку наш минкульт выкупил у того же Спивакова за очень большие деньги. Вот я и думаю, правильно ли это? Или вопрос с приездом Максима Дунаевского.
 
— Дунаевский был в Уфе?! Почему я не знал об этом?
 
— Значит так было сработано, что знали не все, ошибка организаторов. Но главное, что были израсходованы бешенные деньги, и гонорарная часть выступления этого прекрасного композитора, который с удовольствием выступает за очень разумные 150–200 тысяч рублей, была превышена в разы. Зачем? Для чего? Кто придумывает дополнительные расходы? И вообще, может нам пересмотреть некоторые моменты, и поначалу тратить такие суммы на более «попсовые» проекты, способные собрать в разы больше публики?
 
— А ты не боишься стать персоной «нон-грата» в некоторых кабинетах после подобных рассуждений?
 
— А чего мне бояться? Я ж по-честному много лет работаю, и всем структурам всегда готов помочь в проведении событий и концертов. Иногда случается, что не расплачиваются. К примеру, срочно просят организовать концерт, за неделю до даты мероприятия, естественно, договора чисто физически не успевают подготовиться. Работаешь «за честное слово», тратя свои деньги, ибо принцип «звезда поет по предоплате» в Москве никто не отменял. А потом долги забрать не можешь, тем более о заработке предприятия речи не идет, ибо в кабинетах уже другие люди… (смеется).
 
— Самая большая знаменитость, с которой приходилось работать?
 
— А кто для тебя такими являются?
 
— Ирландские «U2», норвежские «A-ha», покойный Майкл Джексон…
 
— С такими не приходилось… С Киркоровым вели недавно переговоры, но… там все слишком… скажем так… экстравагантно… (смеется). С Сергеем Шнуровым плотно контачим, но это не значит, что каждый концерт Шнура в Уфе провожу я, это бизнес, даже его гастроли надо просчитывать. Но общаемся прекрасно и с ним, и с его музыкантами, с которыми случалась в Уфе масса историй, вплоть до угона моей машины. Но я об этом здесь не расскажу (смеется).
 

 
— В чем секрет Шнура?
 
— В его интеллекте. Он очень умен, эрудирован и вне сцены практически не «матюкается». Да и пьет он так… что это одно название. По его просьбе мы ему вместо водки в бутылку наливали мартини с водой.
 
— Это же страшный секрет, ты сейчас разрушил образ главного хулигана российской сцены!
 
— Ничего страшного, Шнур это переживет.
 
— А кого бы ты сам хотел обязательно привезти в Уфу?
 
— Адриано Челентано! Это моя давняя мечта! Мой сын живет в Милане, мы с ним вместе проводили встречу с продюсерами, но… Маэстро Челентано не летает самолетами. И по этой причине отказывается даже от очень больших гонораров за возможные концерты в России. Жаль.
 
— Ты дружишь с семьей Агутиных. Скажи, их союз — это бизнес или настоящая любовь?
 
— У них все по-настоящему, хоть и разные люди совсем. Лёня любит прохладу, Манечка (Анжелика Варум) обожает тепло, мы их даже рассаживаем по разным машинам. Маша мне не раз говорила, что если бы не Леонид, она бы никогда не вышла замуж. И он к ней относится так, что нет сомнений, это любовь. Я стараюсь привозить их в Уфу раз в полтора года, и это отлично, что зрители имеют возможность получить совместный концерт сразу двух звезд.
 
— Скажи по секрету, много ли в Уфе заказчиков, способных привезти на свой юбилей или на свадьбу детей «звезду» эстрады?
 
— Хватает. Третий кризис на моей памяти, но желающие сделать приятное себе или гостям никуда не деваются. Кто-то хочет доказать свою крутость, кто-то просит организовать «закрытый» концерт кумиров молодости а кто-то просто для радости друзей, от всей души дарит общение со знаменитостью своим гостям. И это хорошо.
 
— В мире музыкального радио есть мнение, что ротируемые песни — всего лишь средство заполнить эфир между проданными блоками рекламы. Артист на банкете тоже может рассматриваться как заполнитель паузы между поздравлениями юбиляру. Хватает ли в Уфе артистов, способных ярко отработать пару-тройку выходов на корпоративах?
 
— Хватает, причем я всегда предлагаю заказчику только тех, в ком уверен на 100 процентов. Артист должен уметь заставить гостей «вынуть голову из тарелки», отвлечь от угощения, заинтересовать публику. Для этого надо обладать талантом и некоторыми навыками, обновлять репертуар, придумывать новые номера и легко вписываться в предлагаемые условия. Вот возьми, к примеру, Геннадия Родионова. Он истинный профессионал и личность, это слышно в его голосе, и он готов решить любую задачу. Вчера он пел в театре, сегодня в детском саду, а завтра в Кремле. Он умеет «забирать» любую публику, и не удивляйся, я уверен, дети в садике его примут за настоящее «солнышко».
 
— У тебя прекрасная семья, красивая жена и замечательная дочь. Все эти проблемы, нагрузки, суета и работа — это ради них?
 
— Это ради себя, я мужчина, я реализуюсь в своей работе. Это моя жизнь, которая, конечно же, не ограничивается только работой. И умница-жена уже давно — правая рука в моем бизнесе.
 
— И каким будет продюсерский центр «РАДУС» через двадцать лет?
 
— Процветающим, потому что он будет в руках жены и дочери. А я буду путешествовать, еще не весь мир повидал.
 

 

Свой 50-летний юбилей глава продюсерского центра «Radus» Радмир Усаев гулял с размахом — под песни самой известной пары отечественного шоу-бизнеса — Леонида Агутина и Анжелики Варум. Выбор этих артистов был не случаен — с ними юбиляр познакомился больше 15 лет назад, когда начинал организовывать концерты звезд.

 

 

Юбиляра завалили подарками, среди которых была и кукла авторской работы, с лицом смахивающим на героя вечера. Кукольный Радмир привел в восторг и своего прототипа и его трехлетнюю дочку.

 

 

Азамат Муратов пришел на юбилей с женой и забавным колпачком.

 

 

После концерта Агутина и Варум поспешили прервать застолье и устремились в гримерку к артистам — все хотели с ними сфотографироваться. Но от предложения продолжить банкет Анжелике и Леониду пришлось отказаться — на другой день они выступали в Салавате. Не задержался и супруг недавно ушедшей из жизни Васили Фаттаховой — Ильгиз. Мужчина все еще не оправился после потери жены и у него много забот: скоро он заберет дочку из больницы.

 

 

Артисты, которые не смогли присутствовать на юбилее, записали видеопоздравления.
 

Финальные соревнования добровольных пожарных дружин среди сотрудников организаций системы «Транснефть» на звание «Лучший пожарный расчет». Организатор «Продюсерский Центр «РАДУС». Абсолютным чемпионом стала команда — АО «ТРАНСНЕФТЬ-УРАЛ».

 
Автор: Айгуль Усманова
Режиссёр: Ляйсан Рамазанова

2 июня во Дворце Молодёжи прошла премьера спектакля “Служанки“ по пьесе французского драматурга Жана Жене. “Отца“ российской постановки — режиссёра Романа Виктюка давно приравнивают к современным классикам. На его спектаклях стабильные переаншлаги, а социальные сети и СМИ утопают в восторженных отзывах о них.
 
Моё знакомство с работами этого режиссёра произошло несколько лет назад, когда я впервые увидела видеозапись одного из его спектаклей. “Служанки“, ставшие моим первым “живым“ свиданием с творчеством Р. Виктюка, – это рассказ о двух служанках, решивших погубить свою госпожу. Любопытно, что премьера спектакля состоялась ещё в 1988 году. Тогда роль эксцентричной барышни-служанки “примерил“ Константин Райкин. “Примерка“ стала удачным благословением для спектакля, с которым театр Романа Виктюка объехал более 20 стран.
 
Так что такое “Служанки“ по Виктюку? Самоотверженное стремление донести замысел произведения читается в каждом жесте актёров, в пластике их движений. Примечательно, что туалет служанок, чьи роли по замыслу автора пьесы исполняют исключительно мужчины, во многом напоминает национальную восточную одежду. С самых первых минут спектакля не отпускало ощущение, что ещё немного – и молодые люди в роскошных мехах и с волосами, собранными в конский хвост, вооружатся самурайскими доспехами и загадочный восточный обряд вступит в свои права. И всё это могло бы выглядеть довольно комично, если бы за перо интерпретации взялся другой режиссёр. Но в работах Виктюка каждая мельчайшая деталь имеет изюминку, которая призвана изящно донести суть. С первых минут спектакля, который шёл два с половиной часа без антракта, стало заметно, как вышеописанная восточная воинственность “Служанок“ весьма гармонично дополняется французским шиком, что неудивительно, ведь пьеса рождена в атмосфере Парижа.
 
Терпкое благоухание Франции здесь во всём – от монологов о красивом белье и парфюме до музыкального сопровождения.
 
Композиции Dalida и Daniel Lavoie очень удачно вкраплёны режиссёром в полотно постановки. “Служанки“ – это мантра, где очаровывает всё: от напевности голосов до экспрессии танца. Палитру низменных человеческих чувств “рассказывает“ преимущественно пластика актёров. Ко всему прочему, “Служанки“ прибегают и к пантомиме, которая, будто капризная дама, всё внимание концентрирует на себе. Таким гипнозом спектакль будто говорит зрителю: “Забудь обо всём!“, и погружает его в таинство постановки. И здесь суета обыденной жизни отходит на второй план и только эксцентричные персонажи, похожие на диковинных птиц, размахивают пёстрыми крыльями-рукавами, впуская зрителя в совершенно иной мир.
 
И уже малО зрительское кресло, душно в зале от присутствия людей и потолок кажется слишком низким. Наверное, именно так должно действовать настоящее искусство – забирать зрителя без остатка в “прекрасное далёко“.
 
Но опустимся с небес на землю. Ощущение легкого дискомфорта объяснялось тем, что некоторые зрители не смогли расстаться с мобильными “питомцами“ даже во время самых захватывающих сцен. Впрочем, этот факт не изменил общего положительного впечатления от спектакля в негативную сторону.
 
Как уже было сказано, по “завещанию“ автора пьесы “Все женские роли должны исполнять мужчины“. Любопытно, что в финале постановки голос самого Романа Виктюка, звучащий “из-за кадра“, повторно озвучил эту мысль, тем самым подчеркивая её значимость. Но почему это так важно?, – спросите вы. Может быть потому, что через меркантильность и жестокость героинь пьесы показано неженственное поведения многих дам, одержимых жаждой наживы и доступной любви. Тогда логично, что для интерпретации характера подобной барышни с не девичьими принципами более подходит мужская пластика, противоречащая изяществу и хрупкости.
 
Несмотря на то, что пьеса была написано в 50-е годы прошлого века, она до сих пор остаётся шаржем на современность, злободневным произведением, и в постановке Романа Виктюка приобретает определенный шарм. Ведь смешение стилей и этноса, переданное через язык спектакля, – достоверный способ передачи той дисгармонии, с которой сталкивается в повседневной жизни каждый человек. Браво!
 
Материалы использованы с сайта: http://sobakapavla.ru/slujanki-viktuk/
 

Социальный проект «7 писем Победы» состоит из коротких видеороликов приуроченных к 70-летию Победы в Великой Отечественной Войне.
В роликах зачитываются личные письма обычных солдат с фронта.
 
Письма читают не актеры, а известные политики, бизнесмены, спортсмены.
 
Письмо 2, читает Радмир Усаев (Генеральный директор «Продюсерского Центра «RADUS»).